Nace en Abril de 1990 pero es hasta cinco años después el 15 de agosto de 1995 que se da su acta de fundación y legalización en el país, como un espacio de creación en danza y teatro, en donde trabajan bailarines, actores y actrices egresados de la Corporación de Educación Nacional de Administración CENDA, de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas A.S.A.B, la Universidad Nacional de Colombia y del IUNA -ARGENTINA.

Desde su nacimiento y hasta el día de hoy, ellos desean exponer en sus montajes temas comprometidos con la vivencia diaria del ser humano representada en atmósferas, tensiones, formas, movimientos, música, objetos y en espacios que permiten hilar historia, quieren llevar al espectador a otros mundos posibles o si se prefiere a su propio mundo para ponerle su realidad de frente y que empiece a entender su existencia, sus contradicciones y la fragilidad de la vida. Día tras día se ha consolidado como una compañía en danza contemporánea, que no quiere ser esclava de la técnica, buscan la propia y superarla con la emoción, los mueve la razón de crear, de aportar al hecho escénico, tienen una búsqueda en diferentes áreas: dramaturgia, movimiento, puesta en escena, emoción, intencionalidad, construcción escenográfica y vestuario entre otros; saben que es un trabajo arduo pero lo han asumido con la tenacidad del guerrero.

La Corporación está encaminada a un trabajo de educación y cohesión de las diferentes artes, por lo que su equipo de trabajo integra a artistas y profesionales del ámbito cultural y social del país: la danza, el teatro, la sociología, la antropología, las artes plásticas, la música, la educación creativa, la fotografía, el diseño gráfico y el vídeo, entre otros, que le dan la suficiente madurez para afrontar cada trabajo escénico que se plantean, vistos desde un carácter minimalista, asumiendo desde la falta de objetos, de maquillajes y de escenografías rimbombantes el cuerpo como único hecho sensible en la escena, capaz de llenar cada uno de los espacios con su fuerza, interpretación, postura e intencionalidad que no lo da ningún artefacto lejos de los maniqueísmos.

“Sueño Mestizo” representa un proyecto pedagógico y de investigación que los ha hecho concretar una fusión entre la danza contemporánea, la danza tradicional, la plástica y la teatralidad, dando como fruto una nueva propuesta de movimiento, cuyo eje creativo son sus manifestaciones artísticas, y cuya gran necesidad es dar a éstas un nuevo lugar en las artes y a la danza contemporánea un espacio diferente de proyección.

Desde su creación, en 1990, han realizado una importante labor en el ámbito cultural del país que les ha otorgado un lugar propio en el medio de la danza, participando en festivales, jornadas, galas, y homenajes a nivel nacional e internacional.

Por ser todos los espacios válidos para la puesta en escena, sus montajes son diseñados para ser presentados tanto en teatros como en espacios no convencionales (calle, plazas, galerías, museos, etc.) “Sueño Mestizo”, tratando de no significar una fórmula ni estilo particular, se alimenta de una sed de trabajo cotidiano, constante y ameno, dentro de lo que pueda implicar mantener y encaminar un proyecto artístico en la actualidad.

Cada montaje ha sido un lenguaje simbólico para los bailarines y el espectador, cada acoplamiento escénico les ha permitido ver los errores y evaluarlos, cambiar estrategias, maneras de crear y abordar la siguiente puesta en escena, sus montajes estrenados cada dos años por la impecable investigación y construcción han sido merecedores de premios y de críticas a nivel nacional e internacional, cuatro de ellos becas de creación en el distrito y un premio performance ganado en Boston Estados Unidos, para trabajarlo en Colombia con ocho actores y bailarines. En el año 2013 hacen “BERNARDA LLORA A LORCA” , además de la realización de la Muestra Internacional de Artes Escénicas “Movimiento Continuo”, que organizan desde hace seis años trayendo diferentes lenguajes y puestas en escena que disfrutan sin ningún costo los Bogotanos.

Están enfrentados a las condiciones que tienen muchas organizaciones artísticas en Colombia, a trabajar con las uñas, a gozar en las tablas y en el pavimento, son de donde los llaman, de aquel sitio donde vive la historia, de allí donde la memoria busca la manera de gritar que no la olviden, por esto y mucho mas con la tristeza de los que vinieron y ya no están:

SE HAN PERMITIDO SUMAR A LA NOSTALGIA

“EL DESAFIÓ ESTÉTICO”.